AURORA & THE BETRAYERS (MADRID) + LE PETIT SWING (CUENCA)

Sábado, 8 de julio de 2017

Terraza del Museo Paleontológico, 20:30 h.

Concierto 21

Le Petit Swing (Cuenca)

Jimena Villegas, viola; José Luis Yubero y Rafael Pérez, guitarras; Andrés Gabaldón, bajo

Concierto 22

Aurora & The Betrayers (Madrid)

Aurora García, voz; Juli ‘el lento’, percusión; José Funko, guitarra; David Schultess, teclados; Martín García, saxo tenor; Josué García, trompeta 

Entrada a los dos conciertos: 12 euros, anticipada; 14 euros, taquilla

AURORA & THE BETRAYERS

Con 2 discos en el mercado Aurora & The Betrayers (Madrid) se consagra como una de las propuestas más originales e inclasificables del panorama nacional y como una de las bandas con más proyección internacional.

En 2013 Aurora García (voz), Jose “Funko” (guitarra), Josué García (trompeta), Víctor Frutos (manager) y Martín García (saxo/ teclados) deciden poner en común y grabar algunas ideas que, por estilo, no habían podido aportar a otros proyectos. En poco tiempo y  casi accidentalmente, estas ideas se acabaron convirtiendo en el proyecto de mayor envergadura y proyección de todos sus miembros.

Aunque fieles a sus influencias, las premisas para componer fueron sencillas: no establecer limitaciones estilísticas y establecer como fin primordial la “canción” en sí misma.

Inquietos aunque transgrediendo estilos de una forma honesta y profundizando en todo lo que escuchan. Desde Led Zeppelin hasta Sam Cooke, pasando por Stevie Wonder o Black Keys. Si a esta originalidad le unes una voz poderosa y madura, pese a la juventud de Aurora (para muchos la mejor voz de España), encuentras un grupo único, con mucho que decir. 

Como alguna crítica dice de ellos: “Aurora & The Betrayers no siempre se encuentran donde uno espera encontrarlos”. 
Enlace a vídeo de Aurora & The Betrayers

 Aurora es madrina del proyecto de la Fundación Amref “Matronas de África”

"Estoy feliz de anunciar que me embarco en una nueva aventura en mi vida. Quiero aportar mi granito de arena siendo madrina de un proyecto tan apasionante como necesario. Es escalofriante saber que 200.000 mujeres africanas mueren cada año durante el parto o embarazo y esto se podría evitar. Amref Salud África es una ONG de gestión completamente africana que promueve la formación de personal sanitario especializado en #África y trabaja con las comunidades y las instituciones Africanas para que los recursos sean bien utilizados. Nadie debería morir dando vida.

LE PETIT SWING

Le Petit Swing es un agrupación musical con la formación clásica del swing francés formada por Jimena Villegas (viola), José Luis Yubero (guitarra acústica), Rafael Pérez (guitarra acústica) y Andrés Gabaldón (bajo acústico).

Aunque el swing manouche sea el principal ingrediente, Petit Swing añade a la receta otros estilos que van desde la música clásica a la rumba. El repertorio está hecho con temas de swing, principalmente de los años 20, mezclando estos con otros más actuales y adaptando algunos temas al estilo, como "Bésame Mucho" o "Mañana de Carnaval" para así darle una mayor variedad.

La experiencia individual de cada uno de los músicos es extensa, tanto como profesores de música en conservatorios y escuelas de música moderna, como formando parte de grupos y orquestas. Bajo el nombre de Petit Swing, han actuado en las Noches de Verano del Parador Nacional de Turismo de Cuenca, abiréndo la temporada de conciertos del Museo Casa Palacio en Cuenca, en los dos festivales de la Chanson Francesa realizados en Albacete. Además han realizado numerosas amenizaciones de cenas y eventos.

Enlace a vídeo de Le Petit Swing

REPERTORIO

Petit Swing cuenta con un repertorio variado compuesto por los temas clásicos del Swing de los años 20. También se han hecho arreglos y adaptaciones sobre composiciones más actuaces y composiciones propias. A continuación se detalla una lista con varios de estos temas: Whispering, Mañana de Carnaval, Bésame Mucho, When you are smiling, Mr. Sandman, I can't believe that you are in love with me, Sweet Sue, Vals de shostakovich, Vals Amelie, For sephra, I'll see you in my dreams, La nota azul, Misty, Troublant Bolero, Harlem Nocturne o Tears, entre otros.

ZARANDEA (CUENCA)

Sábado, 8 de julio de 2017

Jardín de Cecilio Albendea, 13 h.

Concierto 20. Estival Didáctico

Zarandea (Cuenca)

Lara Iranzo, voz y guitarra

Concierto para niños y padres de todas las edades

Acceso libre hasta completar aforo

ZARANDEA

Cuenca, verano de 2014. Tras una cena con amigos se crea una sobremesa musical en la que Chuti y Lara coinciden por primera vez. Esta reunión dio pie, de forma natural, a innumerables encuentros callejeros. Motivados por el placer de tocar deciden desarrollar y explorar juntos sus inquietudes musicales. De estas inquietudes nace este proyecto/ilusión. 

 Enlace a vídeo de Zarandea

JAM CIRCULAR (CUENCA) + RAÚL MÁRQUEZ (ZARAGOZA)

Viernes, 7 de julio de 2017

Pub Los Clásicos, 0 h.

Estival Canalla 1. Jam Session 1. Clase magistral 5

Jam Circular (Cuenca); Raúl Márquez (Zaragoza), violín

Acceso libre hasta completar aforo

RAÚL MÁRQUEZ

Enlace a vídeo de Raúl Márquez, 'Swing por los suelos'

Desde la curiosidad insaciable de un artista prácticamente autodidacta siempre ha mostrado un interés especial por la música popular y ha desarrollado técnicas específicas para la aplicación del violín en diferentes estilos, lejos de la música clásica. Su interés por adaptar este instrumento a la música moderna le ha llevado a colaborar con muchos artistas y ha forjado una personalidad y versatilidad inconfundibles. Raúl Márquez inicia sus estudios de piano, solfeo y violín a los 8 años. Al poco tiempo pasa a formar parte de la “Escolanía de Infantes del Pilar de Zaragoza” bajo la dirección de Javier Ares. La “Escolanía de Infantes del Pilar”, a lo largo de su historia, ha sido un vivero inagotable de numerosos músicos aragoneses de relieve.

Continúa su formación clásica en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y muy pronto se interesa por otras músicas que nadie sabe enseñar en los centros docentes oficiales, mientras estudia escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. Después una primera etapa actuando junto a muchos de los grupos del panorama musical zaragozano, y tras sus primeras giras nacionales, se traslada a madrid donde comienza a trabajar en espectáculos musicales y toma contacto con artistas flamencos y bailaores hasta que entra a formar parte de la Compañía de Sara Baras con la que representa los espectáculos de “Sueños”, “Juana La Loca” y “Mariana Pineda”.

A lo largo de su carrera ha colaborado en giras y grabaciones con numerosos grupos y solistas: Sara Baras, Joaquín Cortés, “El Cigala”, Antonio Canales, Pilar Jurado, Igor Yebra, Rafael Amargo, Toni Zenet, Sole Giménez, Jorge Pardo, Gerardo Nuñez, Joaquín Ruiz, Nuevo Ballet Español…

Con estas compañías y solistas ha girado por todo el mundo y actuado en los mas prestigiosos escenarios: City Center (Nueva York), Bellas Artes (D.F. México), Shinjuku-Bunka Center (Tokio), Palacio de Congresos del Kremlin (Moscú), Theatre des Champs Elisees (París), Festival de Jazz de Kinshasa (El Congo – RDC), National Palace of Culture (Sofía), Teatro Real (Madrid)…

Actualmente presenta su proyecto en solitario “ESPACIO DESPACIO”, en el que estrena sus composiciones propias en un formato interactivo y experimental, continúa su gira con su personal “TRIBUTO A STEPHANE GRAPPELLI” un homenaje al genial maestro del violín jazz y acaba de grabar el primer disco de “MENILMONTANT SWING”, una original propuesta que actualiza el gipsy-jazz del “Hot Club de France”.

MARIOLA MEMBRIVES CUARTETO (CÓRDOBA-ITALIA-BARCELONA)-JASS CLAZZ (CUENCA)

Viernes, 7 de julio de 2017. Museo Paleontológico, 20:30 h.

Concierto 18

Jass Clazz (Cuenca)

Concierto 19

Mariola Membrives Cuarteto (Córdoba-Valencia-Barcelona-Italia): ‘Omega’

Mariola Membrives, voz; Oriol Roca, batería; Guilia Valle, contrabajo; Voro García, trompeta; Olier Blas Haldon, guitarra

Entrada a los dos conciertos: 10 euros, anticipada; 12 euros, taquilla

MARIOLA MEMBRIVES CUARTETO

Cuando se cumplen veinte años del lanzamiento del disco Omega, Mariola Membrives, reúne una banda formada por algunos de los músicos más representativos de la escena del Jazz y el flamenco de este país,  como  Marc Miralta, Masa Kamaguchi, Pol Padrós o Pau Vallet,  con el objetivo de reinterpretar y disfrutar este trabajo que significó el comienzo de una nueva era en el universo flamenco. En  forma  de  réquiem,  con  textos  maravillosos  de  un  Lorca  surrealista  y  oscuro,  y  de  un  Cohen  enamorado  del flamenco, volvemos a reencontrarnos con un proyecto que continua sirviendo como inspiración veinte años después. Mariola  Membrives  arropada  por  este  impecable  elenco  de  artistas,  nos  presenta  OMEGA  20·16.
Enlace a vídeo de Mariola Membrives, 'No duerme nadie' ('Omega')

Omega  20·16  se  preestrenó  en Marzo de  2016 en El Dorado Sociedad Flamencabarcelonesa, y más tarde ha sido presentado en salas como Jamboree Jazz Club o La Térmica.

Cantante  y  actriz,  afincada  en  Barcelona,  graduada  con  el  título  superior  de  cante  flamenco  (Esmuc, Barcelona 2012), becada a la excelencia por la fundación Anna Riera y la AIE, y formada en el ámbito de jazz y contemporánea tanto en la Esmuc como en el Taller de Musics. Formada  en  Danza  española  y  flamenca  desde  los  cinco  años,  trasladó  su  residencia  a  Madrid  para  estudiar  Arte dramático durante siete años, en las escuelas de Cristina Rota y Gina PIccirilli. Trabajó en teatro, cine y televisión. En Barcelona crea su proyecto más personal, Llorona, que gana la convocatoria del Infusiona’t 2014 y sale a la luz como trabajo discográfico en Diciembre de ese  mismo año. Ha sido banda sonora de la película “La Estrella” con Carmen Machi e Ingrid Rubio, el corto AMA de Rubén Ventura, y compositora del tema 1000 años en la película “Antonio cumple 50” de Mirafilms. En este momento, es la cantaora del nuevo proyecto de la Fura dels Baus FREBACH 212, que se encuentra en su gira internacional. Ha colaborado como cantante en el disco de Daniel García Diego “ALBA”, Albert Amargós, Venancio y los jóvenes de Antaño y Calima, entre otros. Ha hecho colaboraciones en Ciutat  Flamenco, en los  espectáculos  “Mi voz en el silencio” de Esperanza Fernández, junto a Eduardo Trassierra, Miguel Angel Cortés o Jorge “el cubano”y Pastora Galván, y “Rumba Surreal” de Luis Troquel, acompañada a la guitarra por Chicuelo, y al violín por Carlos Caro, junto a Fuensanta la Moneta, Joaquin “el duende”, Isaac Vigueras, Peret Reyes, etc…  ha protagonizado como cantante la producción Candelas El amor Brujo, de Culturarts (Comunitat Valenciana) dirigida por Carlos Amat y Sofía Grande y participado en el festival  El mundo en Un pueblo Maya, representando a España en Telchac Puerto (Mérida, México).

En  este  momento,  además  de  sus  proyectos  como  cantante  y  compositora,  continúa  su  investigación  en  la  técnica vocal y la musicología poniendo especial interés, en el folcklore latinoamericano y su influencia en el flamenco y la música española. Mariola Membrives además es profesora titular de cante flamenco en el Conservatorio Superior del Taller de Músics, y la escuela del Taller de Músics.

JASS CLAZZ (CUENCA)

Jass Clazz lo forman actualmente cuatro músicos. José Luís Roca guitarra solista y creador del grupo, con siete años de andadura en este formato. Concha Marín voz, ambos formaron parte de grupos como Just Now Bossa y Esperança con un repertorio de autores clásicos y contemporáneos de estos géneros. Los otros dos componentes son Miguel Ángel González, batería y Miguel Martínez, bajista ambos pertenecen a su vez a otras formaciones musicales con aires de blues, rock, pop.

A la hora de conocer sus referentes más próximos destacan la imposibilidad de reducir a unos pocos nombres lo que realmente supondría una larga lista, teniendo en cuenta los diferentes estilos por los que han caminado en su andadura musical. Nos remitimos pues a su más reciente repertorio. Al maestro Jobim siempre presente, Badem Powel, junto a temas standard de los Gershwin o de la mítica Nina Simone y más recientes, como Madelaine Peyroux, Andy Scott, Stacey Kent, Larry Martin, Eliane Elías, Rosa Passos y así un largo etc. El repertorio de Jass Clazz ofrece una variedad de estilos adaptados a la manera de hacer propia de este grupo, música de tonos suaves, envolventes, con una marcada personalidad. 

En sus directos se percibe el gusto por una música delicada en la que no faltan ritmos sinuosos y envolventes. En cuanto a los temas propios es José Luis el que los compone.

Continuar tocando y hacerlo cada vez mejor es lo que ellos desean, la música forma parte de sus vidas es por ello que nos emplazan a disfrutar de sus actuaciones como la mejor de las opciones.

When your heart bears a flame

No one else you needs to understand

Every wrong every right

Lingers in passes by

I want to be

like a down by the sea……

LUAR NA LUBRE (GALICIA) + ZAS!! CANDIL FOLK (TARANCÓN)

Jueves, 6 de julio de 2017

Parador de Cuenca. 20:30 h.

Concierto 16

Zas!! Candil Folk (Tarancón, Cuenca)

Emilio Trinidad, percusión; Samuel de la Ossa, guitarra; David Campos, bajo y voces; Lourdes Saiz, percusión y coros; José Alberto Paniagua, trombón; David Trinidad, percusión y coros; Elsa Catalán, clarinete, lira y coros; Cristina Domínguez, percusión y coros; Javier Collado, guitarra, percusión y voz principal

Concierto 17

Luar na Lubre (Galicia)

Paula Rey, voz; Xan Cerqueiro, flautas; Patxi Bermúdez, percusión; Bieito Romero, gaitas, acordeón y zanfoña; Antía Ameixeiras, violín; Pedro Valero, guitarras; Xavier Ferreiro, percusiones latinas y efectos

Entrada a los dos conciertos: 14 euros, anticipada; 16 euros, taquilla

* Se podrán degustar pinchos elaborados por el chef Manuel Martínez a precios populares

LUAR NA LUBRE

En el año 1986, el panorama de la música folk y tradicional de Galicia conoció una nueva y prometedora formación nacida en la ciudad de A Coruña.

Enlace a vídeo de Luar na Lubre, 'Tu gitana'

Los LUAR NA LUBRE son, hoy por hoy, una de las bandas referenciales en este estilo. Considerando a Galicia como punto fundamental de su trabajo, y teniendo en cuenta su carácter, LUAR NA LUBRE entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. El grupo pretende que en Galicia predomine su cultura aunque no rechaza influencias que mejoren su propuesta sin deturpar el carácter central de su proyecto.

El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se tiene revelado determinante en sus propias composiciones.

LUAR NA LUBRE es hoy en día la banda folk más internacional de Galicia así es que desde Palestina a Canadá o desde Argentina a Alemania ya recorrieron una buena parte del planeta llevando la música y la cultura de Galicia a través de su propuesta.

En el año 1992 conocieron al músico británico Mike Oldfield para el cual ofrecieron un concierto privado en una conocida sala coruñesa. De ese improvisado concierto salió una amistad que aún perdura y que se tradujo en una relación que llevó a Mike a hacer una versión de "O SON DO AR", de Bieito Romero, uno de los temas más emblemáticos de la banda y título del que en el año 1988 fue su primer L.P. Mike lo incluyo en su trabajo "Voyager" (1996) como tema 1.

Esto fue determinante en la carrera de Luar Na Lubre siendo un gran impulso a su propuesta que se reforzó cuando el propio Mike los invito en el año 1999 a realizar la gira "Then & Now" por diferentes ciudades del estado con gran éxito confirmándose como grupo "revelación".

Reconocimientos y premios

El grupo lleva vendidas más de 300.000 copias de sus diferentes trabajos, siendo "Plenilunio" y "Cabo do mundo" discos de oro consecutivos por superar cada uno de ellos las 50.000 copias vendidas.

Entre los premios y reconocimientos recibidos destacamos los siguientes:

• Premio "Ideal" al mejor grupo folk de Galicia otorgado por el diario "El ideal Gallego"
• 2 premios "LUAR" otorgados por el programa "LUAR" de la TVG por la mejor trayectoria profesional y por el mejor tema gallego.

• 9 premios de la música concedidos por la SGAE y por la "Academia de las artes y las ciencias de la música"

- 1 por mejor canción de "Nuevas músicas" por "Tu Gitana".
                    - 1 por mejor álbum de "Nuevas músicas" por "Cabo do Mundo".
                    - 4 por mejor canción en gallego:
                        - "Chove en Santiago"
                        - "Camariñas"
                        - "Devanceiros"
                        - "Hai un paraíso"
                        - "Canto de andar"

• Premio a la promoción cultural de la ciudad de A Coruña otorgado por la comisión de hogueras de San Juan.
• Premio de Audiovisuais galegas "Mestre Mateo" por la música de su DVD "Un bosque de música".
• 2 por mejor álbum de música tradicional por "Camiños da fin da terra" y "Ao vivo"

Historia reciente

Entre las giras por Galicia, España y mundo, en el año 2004 y dirigida por Ignacio Vilar, LUAR NA LUBRE grabó su primer DVD donde se recoge parte de su trayectoria y vivencias. Una experiencia magnífica donde se combinan los paisajes de Galicia, la música del grupo y las anécdotas personales de cada uno de sus miembros.

Es destacable también la incorporación de la nueva voz del grupo. Tras la estela de Ana Espinosa y Rosa Cedrón, llega la dulce y personal voz de la lisboeta Sara Vidal, que confirma un aporte de frescura y nitidez a la nueva etapa de la banda; con la que ya lleva desde su incorporación en el año 2005, 4 CDs como vocalista: "Saudade", "Camiños da fin da terra", "Ao vivo" y "Solsticio".

2011 es el año en el que Luar Na Lubre celebra su XXV aniversario:

12 trabajos discográficos, 9 de ellos editados por Warner España, más de 300.000 discos vendidos, 2 discos de oro, 9 Premios de la Música y 1.000 conciertos en más de 23 países confirman a Luar Na Lubre como la propuesta musical más consistente y estable de Galicia.

     Este año 2011, Luar Na Lubre es embajador musical de su tierra realizando más de 35 conciertos y llevando la marca “Galicia” por los mejores teatros y festivales del estado con un éxito más que notable.

   Ahora, la banda reemprende una nueva etapa en la que presentará por diversos escenarios a Paula Rey, la nueva voz que sustituye a la de la lisboeta Sara Vidal, una voz cargada de matices y de energía que combinada con la riqueza instrumental y estilística de la banda, no dejará indiferente a nadie.

Zas!! Candil Folk

El grupo taranconero Zas!! Candil Folk mezcla el folklore local  con toques de swing, blues, ska, samba y blues. Inaugura para la música conquense caminos de fusión y homenaje que ya hicieron con ritmos tradicionales la aragonesa Carmen París, los valencianos Obrint Pas, los guadalajareños Hermanos Cubero o el vasco Kepa Junkera, entre otros.
Enlace a vídeo de Zas!! Candil Folk, 'Nana del pardal'

El año pasado publicó su primer disco, compuesto pdoce canciones, cuatro populares y ocho pertenecientes al cancionero de Luis Rius Zunón. Este poeta, político (fue presidente de la Diputación conquense en la II República y alcalde de Tarancón) y folklorista se exilió a México tras la Guerra Civil. Allí fundó el grupo El Candil, dedicado a la música de su tierra perdida, y compuso un original cancionero donde se alternaban las raíces más populares de la tradición taranconera con letras y músicas de carácter culto y tremendamente líricas. En el país azteca editó dos lps en los años 60 y 70 del siglo XX. Muchas de esas canciones fueron recuperadas en la década de los 80 por el grupo folklórico 'Caño Gordo', otro imprescindible  de la música de La Mancha Alta conquense.

El disco, que ha contado con la producción de Eliseo Parra, uno de los referentes de la música de raíz en España, ha sido financiado a través de una plataforma de crowfunding, de micromecenazgo a través de Internet.

ROZALÉN (ALBACETE) + ANNA JIMÉNEZ & THE BAND (CUENCA)

Parador de Cuenca, 20:30 h.

Concierto 14

Anna Jiménez & The Band (Cuenca)

Anna Jiménez, voz; Javier Rostra, bajo; J. Cardo Ágreda, guitarra; Dani Cardo Ágreda, percusión

Concierto 15

María Rozalén (Albacete, Castilla-La Mancha)

En el descanso, entrega del IV Premio Manuel Margeliza a María Rozalén (escultura original de Tomás Bux)

Entrada a los dos espectáculos: 15 euros, anticipada; 17 euros, taquilla

MARÍA ROZALÉN

La cantautora Rozalén (Albacete, 1986) presentó en 2015 su segundo disco, titulado ‘Quién me ha visto…’. Compuesto por nueve canciones firmadas íntegramente por ella y otras tres de autores como Luis Eduardo Aute o Fetén Fetén, el álbum entró         directo al número uno en la lista de ventas española. ‘Vuelves’ fue el tema escogido como primer sencillo, canción que adelantó este brillante proyecto en el que conviven el pop-rock (‘Será Mejor’), el ska (‘Los artistas’), el bolero (‘Berlín’) o la canción               de autor (‘Mi fe’). iTunes Music distinguió este trabajo como ‘Mejor Disco del Año’.

Vídeo de Rozalén, 'Ahora'

En octubre del mismo año, Rozalén inició la gira presentación de ‘Quién me ha visto…’, con la que recorre en la actualidad toda la geografía española y países como Argentina, Chile, Perú, Colombia y México. En Ciudad de México, además, abrió los     conciertos de Alejandro Sanz programados en el Auditorio Nacional.

Sumado a su música, la artista está comprometida con multitud de causas sociales. De hecho, en todos sus conciertos colabora con Bea Romero, intérprete de lengua de signos. Recientemente ha trabajado con la Fundación Vicente Ferrer en el proyecto ‘De mujer a mujer’, la Asociación Española contra el Cáncer y la Asociación de Enfermos Neuromusculares de Castilla-La Mancha, por citar algunos ejemplos.

Gracias a su talento, carisma y activismo social, Rozalén es una de las máximas exponentes de la nueva canción de autor. En septiembre de 2016, reeditó su último trabajo bajo el nombre ‘Quién me ha visto… y quién me ve’, que incluye un DVD con el              concierto que realizó el 15 de junio en el Palau de la Música de Barcelona. Por este trabajo, la artista acaba de recibir el segundo Disco de Oro de su trayectoria.

ANNA JIMÉNEZ. BIOGRAFÍA.

La joven cantante y compositora conquense Anna Jiménez comenzó sus estudios musicales de piano, flauta travesera y solfeo en la Escuela Municipal de Música de Huete. Entre 2002 y 2009 fue flautista, guitarrista y cantante del grupo Discípulos de la Música. Después, en 2010 y 2011 tocó la trompeta en la Banda de Música de Huete, y entre 2010 y 2015 cantó como contralto en el Coro del Conservatorio de Cuenca (también fue vocalista del grupo Secret en 2011).

Graduada en Educación Primaria, mención en inglés, también ha estudiado teatro con Pedro Martínez (representó el papel de Nora Helmer en ‘Casa de muñecas’ en el Teatro Auditorio de Cuenca -2014- ). También ha colaborado con Gustavo Villalba en el proyecto ‘La voz también’, y con Javier Pelayo en la canción ‘Lunas de papel’.

Como solista y compositora, ha grabado la canción y el videoclip ‘Besos de prepago’, que está presentando en diferentes conciertos. Actualmente y junto al guitarrista Jota Cardo, al baterista Dani Cardo y al bajista Javier Rostra y como Anna Jiménez & The Band, está girando por muy diferentes escenarios.

Con respeto a Javier Rostra, Dani Cardo y Jota Cardo, son miembros del grupo O’Killeds. Desde su primer concierto, celebrado en junio de 2006, hasta la actualidad, han realizado una gran cantidad de conciertos en salas y espacios como el Paraninfo de la Universidad de Castilla-La Mancha, el Teatro Auditorio, la Plaza de Toros de Cuenca o la Sala Babylon de esta misma ciudad, entre muchos otros lugares. También han actuado en festivales como el Casco Rock y el San Julián Rock de Cuenca (son fundadores y organizadores de este último ciclo), III Festival de Rock de Carrascosa del Campo (Cuenca), Rock Aliaga de Peralejos de las Truchas (Guadalajara), Alcarria Rock de Torralba (Cuenca)… En este último certamen se alzaron con el primer premio en el Concurso de Jóvenes Promesas en 2011. Además, lograron el 2º premio del concurso de rock ‘Arte buscavidas’, de nivel nacional, en el que fueron primeros en la votación popular.

Su primera grabación, ‘Levántate’ (2015), que continúan presentando por toda España, ha cosechado un gran éxito entre la crítica y el público.

UN INSTRUMENTO PARA HENAR (CUENCA)

Miércoles, 5 de julio de 2017

Teatro Auditorio de Cuenca, Sala 2, 18 h.

Concierto 13. Estival Inclusivo

Un instrumento para Henar

Orquesta Tocar y Jugar

Acceso libre hasta completar aforo

Centro de Logopedia CeLeO 

Enlace a vídeo de 'Un instrumento para Henar'

JAZZODROM (AUSTRIA) + THE TEACHER'S BAND (CUENCA)

Martes, 4 de julio de 2017

Parador de Cuenca, 20:30 h.

Concierto 11

The Teacher’s Band (Cuenca)

José Ángel de Lerma, piano; Pepe Mencías, saxo; Perico Shaman, bajo; Pedro Miguel Valero, batería; José Luis Bermejo Porras, guitarra

Concierto 12

Jazzodrom (Austria)

Adreas See, saxofón; Gerd Rahstorfer, trompeta; Helmar Hill, piano y teclados; Martin Wöss, piano y teclados; Christian Wendt, bajo; Alex Pohn, batería

Entrada a los dos espectáculos: 10 euros, anticipada; 12 euros, taquilla

Foro Cultural de Austria. Embajada de Austria

JAZZODROM

Enlace a un vídeo de Jazzodrom

The Austrian quintet deliver a successful update to the sound of Soul Jazz on their new LP.

Five years following the widely acclaimed release of 'Places and Spaces', innumerable solo projects and highly popular diversions into more or less foreign terrain – including sessions with Parov Stelar, Hubert von Goisern and Nils Landgren – Jazzodrom at last return to the international scene with the release of “Another World”. Their third studio album presents the band at their zenith; the highly delicate compositions on “Another World” are their trademark interpretations of Modern Jazz.

The sound that the members of the band create together is as varied as each of the members themselves. On their new album, Jazzodrom deliver a rich synthesis formed from the old traditions of Soul Jazz and the myriad influences each member of the band has drawn from their heterogeneous artistic realities. Fragile motives meet urban groove, velvety hooks meet no-compromise breakbeat and smoky acoustic instrumentation meets modern electronic sounds. The band have fun expanding their boundaries and blowing away the conventional listening experience. Their openness to other genres is characterised by their highly successful cooperation with the Spring String Quartet and the

UK soul singer Pete Simpson, extending their spectrum to include Classical and Popular influences.

They play their new tracks with unmatched spontaneous vitality. On “Another World” the band become a grooving sound source that reaches a previously undiscovered cruising level over the individual peaks of each element. The fine interaction of the musicians develops into an extraordinarily integrative force that accommodates even the most elaborate virtuosities harmoniously as their rich sound takes full shape. Thankfully, Jazzodrom ignore elitist hermetic discourse to focus entirely on making music that engages the listener.

On their new album, Jazzodrom have picked up their own, unmistakable sound and taken it to a completely new level. “Another World” is daring, fresh and beautiful– the sound of the future of jazz!

THE TEACHERS BAND (CUENCA)

The Teachers Band nace en Cuenca en 1998, concretamente en la EU de Magisterio de Cuenca donde cinco estudiantes se reúnen con cierta frecuencia a tocar distintos estilos musicales con el único ánimo de disfrutar de la música que les gusta. En principio, las actuaciones públicas del grupo tienen lugar en fiestas universitarias y como colaboración en actos organizados por la Universidad.

Enlace a un vídeo de The Teacher's Band

Con el paso del tiempo, la formación ha ido sufriendo modificaciones hasta llegar al momento actual donde está compuesta por José Mencías (saxos y voz), José Ángel de Lerma (teclado), José Luis Bermejo (guitarra) y Pedro Miguel Valero (batería).

Al igual que los integrantes del grupo, el repertorio se ha ido ampliando con los años y en la actualidad por la gran variedad con el que cuenta se pueden cubrir distintos tipos de eventos.

La actividad del grupo se ha desarrollado fundamentalmente en Cuenca y provincia (locales que apuestan por la música en vivo, semanas culturales, conciertos didácticos promovidos por la Consejería de Educación y otras instituciones, celebraciones privadas, festivales de jazz,…).

STEPHAN GALVAN (AUSTRIA): SOUND & ART

Martes. 4 de julio de 2017

Sala de Exposiciones del Centro Cultural Aguirre

Estival Foto 2

Stephan Galvan (Austria): Sound & Art

Foro Cultural de Austria en Madrid

MICHAEL OLIVERA GROUP (CUBA-BRASIL-ESPAÑA) + FOXY JAM (CUENCA)

Lunes, 3 de julio

Parador de Cuenca, 20:30 h.

Concierto 9

Foxy Jam (Cuenca)

Manuel Sánchez, armónica y voz; Germán Valle, guitarra y coros; Carlos Bueno, bajo eléctrico y contrabajo; Raúl Poblete, teclados y piano; Miguel Ángel González, batería

Concierto 10

Michael Olivera Group (Cuba-Brasil-España)

Miryam Latrece, voz; Marco Mezquida, piano; Ariel Brínguez, saxos; Michael Olivera, batería, voz y dirección; Special Guest, Munir Hossn, guitarra y bajo

Entrada a los dos conciertos: 12 euros, anticipada; 14 euros en taquilla

* Se podrán degustar pinchos elaborados por el chef Manuel Martínez a precios populares

MICHAEL OLIVERA GROUP

“ ASHÉ “

Discópolis ( Radio Nacional )

" Michael Olivera tiene mucha creatividad, lo que me gusta de él es eso, esta soltando ideas

costantemente, ha plasmado alguna de ellas en este disco " Ashé " que es realmente bueno "

José Miguel López ( Director y conductor )

Jazz TK ( Revista de Jazz )

" Las melodias de " Ashé " tienen una fuerza tremenda, al igual que el ritmo, no es un disco típico de

Latin jazz, és diferente. Es un grupo de músicos realmente llamativo"

Alex García ( Director y Conductor ) - José Juan ( Conductor )

Café Central ( Más de 30 años )

" Este trabajo como líder de Michael Olivera y su grupo, hacen que cada canción sea un viaje por los

diversos ritmos, melodías y cantos del Caribe, llenándonos de buen sabor cubano y música de altísima

calidad "

Enlace a vídeo de Michael Olivera, 'Ashé'

Michael Olivera es nacido en Santa Clara ( Cuba ), zona central de la isla, finalizó sus estudios en la

Escuela Nacional de Arte ( La Habana ), y ha tenido una gran carrera profesional desde muy temprana edad. Es uno de los bateristas más importantes de la escena musical Cubana y Española actual.

Festivales de jazz donde ha tocado:

Jazz a Vienne, Marciac, North Sea Jazz, Montroux Jazz Festival, Montreal Jazz Fest, Blue Note NY.

Junto a artistas de la talla de:

Quincy Jones, Alfredo Rodriguez " Tocororo " co-arreglista, Rick Wakeman, Javier Colina, Sting,

Tomatico, Sintesis, Perico Sambeat, Miryam Latrece y muchos otros.

Con una larga carrera como baterista, productor y arreglista, participando en más de 47 discos, Michael Olivera graba su trabajo como bandleader, el cual está titulado " Ashé ", palabra que deriva del lenguaje YORUBA ( Afro-Cubano ), su significado es " Bendición divina " . Está es la escencia que el artista quiso capturar en su disco y lo que caracteriza su directo, lleno de alegría, fuerza y cubanía.

Este trabajo como líder de Michael Olivera y su grupo, hacen que cada canción sea un viaje por los

diversos ritmos, melodías y cantos del Caribe, llenándonos de buen sabor cubano y música de alta

calidad. Se refleja con claridad la experiencia del músico y sus acompañantes, todos líderes en sus propios proyectos, además de que han participado en muchos de los festivales de jazz más prestigiosos a nivel

mundial.

Michael Olivera - Voice, percussions, drum & bandleader

Munir Hossn - Electric bass, voice & guitar

Marco Mezquida - Piano & percussions

Miryam LaTrece - Voice & percussions

Ariel Bringuez - Tenor & soprano sax

FOXY JAM (CUENCA)

Manuel Sánchez (armónica y voz); Germán Valle (guitarra y coros), Carlos Bueno (bajo eléctrico y contrabajo), Miguel Ángel González (batería)
Enlace a vídeo de Foxy Jam

 FOXY JAM es una formación musical que nace en Cuenca a finales de 2013, fruto de la unión de cuatro músicos aficionados con muchas ganas de compartir la experiencia adquirida durante varios años de trayectoria como miembros de otros grupos de diversos géneros. Precisamente de las distintas experiencias musicales vividas, los terrenos en los que se mueve FOXY JAM son muy variados, desde el jazz al funk pasando por el rhythm & blues y los ritmos latinos. Así, en la actualidad su repertorio hace un repaso tanto a algunos de los grandes clásicos de estos géneros como a otros temas desconocidos por el gran público, todos versionados con el estilo particular de la banda, presentando un directo de cerca de dos horas de duración. Como costumbre particular de la banda, en cada ocasión, uno o dos músicos invitados personalmente por la banda suben al escenario para acompañarlos en alguno de los temas.

Todo esto tiene como resultado un directo rico en variedad musical, apto para todo tipo de público y con un toque de humor aportado por la banda que garantizará al espectador una experiencia agradable y divertida.